霍克尼是现代最具影响力的艺术家之一，亦然拍卖价钱最高的辞世艺术家之一。在其横跨七十年的创作生活中，握住探索绘画、科技与视觉感知的领域。他的作品从早期的自画像到晚年的数字绘画与千里浸式影像，永远展现出对寰宇的独到不雅察与对颜色的怜惜。

纵不雅大卫·霍克尼炸金花下载官方下载大全的艺术东谈主生，最令东谈主动容的大略并非那些创记录的拍卖价钱，而是他那颗永不老去的“小儿之心”。他的绘画诚然具有一种前瞻性，介意对当来寰宇的不雅察，但从更深的层面看，恰是对“不雅看”这一问题握续半个多世纪的执着追问，组成了他艺术创造的根柢驱动。

霍克尼在作画

大卫·霍克尼拍卖价钱最高的作品是《艺术家肖像（泳池与两个东谈主像）》（PortraitofanArtist(PoolwithTwoFigures)）。这幅1972年完成的作品，在2018年11月的纽约佳士得拍卖会上，以9031.25万好意思元（加佣金）成交，成为那时辞世艺术家中拍卖价钱最高的作品。

霍克尼作品

霍克尼在充满活力的20世纪60年代行动波普艺术家风生水起，尤以形容游池塘的画作着名，这些作品在很猛过程上界说了洛杉矶的艺术好意思学。其《更大的水花》（ABiggerSplash）和《艺术家肖像（泳池与双东谈主像）》（PortraitofanArtist(PoolWithTwoFigures)）等代表作，形容了洛杉矶阳光普照的天际下，对于爱、期许与失意的享乐看法场景。

大卫·霍克尼

天然，霍克尼长达七十年的艺术生活无法仅由某一个时期来界说。他欺诈相片拼贴技法创作出视角独到的肖像画，尝试过轮廓振作画创作，并在晚年探索了欺诈新兴3D本领、Ipad等方式进行艺术创作。

霍克尼，于1937年树立于布拉德福德，是五个孩子中的第四个，他将这个家庭形容为“激进的工东谈主阶层家庭”。他的父母饱读动犬子早期的艺术出路。他在布拉德福德学院学习艺术，并于1957年在约克郡艺术家展上以10英镑的价钱出售了他的第一幅画——他父亲的肖像。

《戴红背带的自画像》，2003年

在以病院勤务员的身份完成了为期两年的国民入伍后，他在1959年入读伦敦皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）。他很快便以独到才华崭露头角，同期也显闪现抗争的个性。

他曾因闭幕绘图女性模特的东谈主体写生而几乎无法毕业。为了抒发态度，他提交了一幅名为《东谈主体写生》（LifeDrawing）的毕业作品，画中形容的却是一位来自好意思国健好意思杂志的肌肉阐扬的男性形象。此外，霍克尼还闭幕撰写期末熟谙条目的论文，坚握以为我方的评估应仅基于艺术创作自身。皇家艺术学院深知其才华横溢，最终破例为他颁发了毕业文凭。这记号着霍克尼开启了一段勇于挑战保守社会的艺术生活。

霍克尼的作品以璀璨的颜色、显著的线条和富饶张力的构图著称。他早期的作品受到波普艺术影响，题材多波及粗浅生活和东谈主物肖像，具有是非的个东谈主作风。

霍克尼作品《更大的水花》

在1960年代，他搬到了好意思国加州，阳光明媚的局势和独到的生活方式深深引诱了他，也引发了他创作出一系列以游池塘为主题的代表作品，如《更大的水花》（ABiggerSplash）。这些作品不仅展现了他对光影、水面质感的探索，也成为他艺术生活的进犯记号。

1981年5月，44岁的大卫·霍克尼，顶着英国波普艺术偶像的光环，踏上了中国的地皮。与他同业的，是72岁的诗东谈主斯蒂芬·斯彭德。路径中，委果击中霍克尼的，是中国卷轴画。在这种独到的绘画时势中，他看到了一个澈底迥异于西方的空间抒发体系。他洗澡于中国绘画对于单点透视法（linearperspective）的全然疏远——那套自文艺报告以来便主管西方艺术的“金口御言”。

霍克尼与导演菲利普·哈斯

他看到并明白了“散点透视”，或者说“出动视点”的奥秘。在卷轴画中，现金炸金花游戏软件不雅者的视野并非被钉在某个固定的点上，而是被邀请参加画中“漫游”。霍克尼顷刻间意志到，这种不雅看方式，远比相机那“瘫痪的独眼巨东谈主般的视角”（aparalysedcyclops'view）更能反馈东谈主委果的视觉训戒。他找到了谜底。中国艺术提供了一种将时候维度好意思妙织入二维空间的法式，这恰是他长久以来试图破解的贫乏。

2025年4月9日至8月31日，路易威登基金会（FondationLouisVuitton）曾举办了有史以来领域最大的大卫·霍克尼总结展，全面展示霍克尼七十年来握住纠正的艺术旅程。

蔓延阅读｜霍克尼与他的身边东谈主

英国国度肖像馆（NPG）2020年曾举行以“大卫·霍克尼，绘画源自生活”为名的总结展，这是20年来首个以霍克尼的肖像绘画为主题的大型展览，展览网罗约150件群众和私东谈主保藏，通过关注霍克尼对我方和身边东谈主的形容——他的缪斯西莉亚·伯特维尔（CeliaBirtwell）、母亲劳拉·霍克尼、策展东谈主格雷戈里·埃文斯（GregoryEvans）和印刷大师莫里斯·佩恩（MauricePayne）——淡雅他的创作轨迹。

大卫·霍克尼和一又友们在英国国度肖像馆展览现场（从左到右：莫里斯·佩恩，西莉亚·伯特维尔，大卫·霍克尼、格雷戈里·埃文斯）

忽略那些夸大其词，忘掉他可人的性情。霍克尼自此不是一位“画坛巨星”，他化为一种“凝视”。他盯着镜子中的我方，松弛地分析我方凌乱的头发和孱羸的躯壳，并用一种确认的黑线画下我方的镜中样式。

透过眼镜的自我端详带着多少压抑，这是霍克尼在1983年的创作，那时的他还仅仅金发，但却在镜中看到了老之将至。已往将何去何从？霍克尼对于我方的凝视，可与伦勃朗忘形。大略，当艺术家面临镜子时，不雅众是不错通过他们的作品共享其所看到的一切——以致拜谒那些未被隐敝的事实。

大卫·霍克尼自画像

从青少年期间启动，霍克尼就启动面临镜子。在1950年代的素描和石版画中，他仔细不雅察了一个穿棕色套头衫、顶一头棕发，却戴着好意思丽眼镜的我方，那是一个严肃而敏锐的年青东谈主。这些创作于17至19岁间的自画像，也解说了在霍克尼参加英国皇家艺术学院之前就具备了强大的绘画能力。而这次展览也展示了霍克尼“学无异常”的形象，大略绘画合适霍克尼的原因是他通过画笔握住内省，这种内省也让其作品太空有天。

大卫·霍克尼，《自画像》，1954年，报纸拼贴

毕加索是霍克尼躁动不安的淳厚。1973年，霍克尼在一件师法毕加索的《VollardSuite》作品中，将我方和毕加索画在了一谈，在这个幻思的场景中，毕加索坐桌子的一侧，而霍克尼则赤身面临他，并恭候被毕加索画下。大略成为毕加索的模特、以致是学生，是霍克尼好意思妙的幻思。

折叠的窗帘和法国的街景以紧密，是非的玄色墨水线条勾画，仿佛是毕加索笔下《伊戈尔·斯特拉文斯基肖像》（IGORSTRAVINSKY）。看似浅易、实则不易。毕加索自拉斐尔处取得了严谨的绘画技法，霍克尼也有相同自信。和毕加索一样，霍克尼也将绘画视为一场游戏。这是亦然来骄傲师们的教会：艺术家需要握住尝试多样作风，以寻找难以捉摸的真理。

大卫·霍克尼，《艺术家和模特》，1973-1974